爱画画的人都在想什么？

一个人喜欢上画画，并不是为了后来能读懂多少高深的艺术作品，那个直觉和冲动其实很简单：你看到一片云，觉得它像一只小绵羊，于是想把它画下来；你做了一个梦，梦见火车穿越不同颜色的树林，于是想把它画下来；你上课开小差，课本上随意地涂鸦……从这个点出发，不管走出多远，记得最初喜欢上画画的那个感觉，就是最美好的原点。

后来画画不是为了一张画，画画是一件事，是临摹的过程，是最简单的单项训练，只需要关注线条的质感，揣摩造型与颜色，这样的举一反三其实不难。再深入一步就该想，什么样的画面才算完整，而不是一个孤单的图案。于是对于题材与构图的选择和思考就开始变得重要了。而此后，就算有了属于自己的、单张的完整画面，也并不能充分说明自己观察事物的方法和态度，于是就需要开始考虑绘画的系列与组合，考虑这张画与下一张画之间的关系。到了这一步，就进入了个人绘画语言形成的过程。再深入，就会把一组画的题材内容、体量与呈现形式放在一起思考，慢慢的，画画不再只是一张画，画画是一件事，这件事中的任何一个环节都相互联系，丰富而有意思。因此，通过不懈努力后，画画最终不是为了呈现画面本身，而是为了呈现以画面为媒介的、属于你的情感与思想。

在绘画领域，对事物的知觉与感受比技巧更重要，徒手把一条线画得很直，其实没有什么难的，几乎所有人都能够通过训练达到；同理，一些纯粹高超的绘画技法，其实也并没有什么稀奇的。我们对一个事物的解读和看法，感受和领悟，是没有办法复制的，是属于个人的宝贵的财富。所谓艺术家，就是拥有超乎常人的丰富感受力，并能够通过训练后的方式表达出来的那个群体。就像柔术表演可以用来展示人类身体能够通过训练达到的极限，而这跟真正的舞蹈艺术，那种通过肢体表现精神情感和情节内容，是不能相比较的。

我们为什么画画？要画到什么程度？喜欢一件事，去做的本身就已经是一种享受，且不提多么远大美好的愿望，就说眼下它首先能够起到的作用，就是填补诸多百无聊赖的时光，而这些时光组合在一起，就是生命的内容，于是本来没有意义的人生，变得有意义起来。好多事，“目的”更多是以一种激励的形式出现，真正率先实在拥有的，是分分秒秒中的过程。到底是推动人们对美的感受与热爱，令之融入生活，成为群体的修养与快乐更重要，还是个体孤独地创造极致的美，达到艺术的巅峰更重要？这是一个哲学问题，并不觉得对立，而是相互渗透。不是每一个人都能成为艺术家，但有一部分喜欢绘画的人存在，本身就是一件很美好的事了。

（作者系文化管理系毕业生）